4°_Puntata_16 marzo 2012 – Il Blues in Italia

Il blues parla italiano…

In questo magico percorso colorato di “Blues”, abbiamo visitato molti posti del mondo. Siamo partiti dal Mississippi, abbiamo conosciuto Chicago e visitato città americane grazie alle donne che hanno dato un grande e concreto contributo alla musica blues, per giungere  nella nostra amata Italia.

Il binomio “Blues/Italia” sembra una cosa strana, diciamo che quando si parla di blues il primo posto nel mondo a cui si pensa non è certo l’Italia, per ovvie ragioni. Si ignorano però, che molti artisti che oggi sentiamo per radio, nascono proprio come bluesman.  Fra i 

più grandi artisti italiani influenzati dal blues troviamo: Fabio Treves (Milano 27 novembre 1949), Roberto Ciotti (Roma 19453), Franco Vinci (Calabria 1956), Tolo Marton (Treviso 1951), Rudy Rotta (Villadossola 14 ottobre 1950), Joe Sarnataro (Napoli 23 luglio 1946), Pino Daniele (Napoli 19 marzo 1955), Alex Britti (Roma 23 agosto 1968), Zucchero (Reggio Emilia 25 settembre 1955), Ligabue (Correggio 13 marzo 1960).

Fabio Treves consacra la sua popolarità negli anni ’60, quando scopre la sua vera passione: l’armonica a bocca. Fondatore anche di una band blues, ancora in attività, considerata la prima nella storia del blues italiano, la “Treves Blues Band”.

Roberto Ciotti nel 1973 fonda la band “Blue Morning”, con la quale partecipa alla registrazione dell’album Alice non lo sa di Francesco De Gregori. Ha partecipato alla realizzazione di numerose colonne sonore dei film di Gabriele Salvatores tra cui ricordiamo Marrakech Express e Turnè.

Franco Vinci inizia suonare la chitarra nel 1968 influenzato dalla musica dei Beatles, di Jimi Hendrix e dei Cream.  Nel 1980 intraprende un tour internazionale di R&B , che lo vede protagonista in Giappone, Hong Kong e Singapore.  Solo nel 1984 rientra in Italia e collabora con artisti come Marina Rei , Giorgia, Francesca De Fazi ecc.

Tolo Marton chitarrista classic rock, è considerato uno dei pochissimi guitar hero provenienti dal nostro paese.  Questo il giudizio del critico americano Tom Branson, che di lui dice “Penso che sia difficile che in Italia ci sia un chitarrista che meriti l’appellativo di Guitar Hero più di Tolo Marton”.

Rudy Rotta chitarrista, cantante e compositore italiano. La sua carriera musicale si svolge principalmente all’estero e partecipa a numerosi Festival Blues in Europa ed oltreoceano, tra cui Il Kansas City Blues Festival che lo consacra come il numero uno europeo. Vanta grandi collaborazioni con artisti del calibro di B.B. King, e John Mayall.

Joe Sarnataro è lo pseudonimo di Edoardo Bennato! Si, perché prima di essere considerato uno dei più grandi rocker italiani, Edoardo Bennato nasce come bluesman.  Al Liri Blues Festival Joe Sarnataro suona la sua armonica, in una jam session, con il mitico armonicista James Cotton.

Pino Daniele nasce proprio come cantautore e musicista bluesman. Nel 1976 entra a far parte dei Napoli Centrale, dove conosce James Senese che contribuirà notevolmente ai successivi lavori di Pino Daniele.

Alex Britti cantautore e chitarrista contaminato dal blues. In giovane età fonda una band blues e inizia a lavorare nei locali romani , dove poi seguiranno collaborazioni con musicisti stranieri in Italia come Louisiana Red, Buddy Miles e Billy Preston.

Zucchero (Adelmo Fornaciari) cantautore e musicista italiano, è considerato uno dei pilastri della musica italiana e vanta molte collaborazioni blues tra cui ricordiamo quella con Blues Brothers Band, Ray Charles, Eric Clapton, B.B. King, Stevie Ray Vaughan ecc.

Luciano Ligabue cantautore italiano. Nei suoi primi lavori si evince la contaminazione blues, ricordiamo Freddo cane in questa palude e Camera con vista sul deserto.

Il Blues in Town ha visto nel corso dei suoi anni, la partecipazione della maggior parte degli artisti sopra citati: Fabio Treves, Roberto Ciotti, Franco Vinci, Tolo Marton e Rudy Rotta.

 

Song List 4° Puntata "Il Blues in Italia"

 

	Titolo	Autore	Cover	Anno brano originale	Anno cover	Durata
Sigla	Askme no questions	B.B. King		1962		0.03.10
1	Old friend	Warren Haynes armonica Fabio Treves				0.04.37
2	Walking blues	Robert Jhonson	Treves Blues Band	1936	2008	0.07.00
3	Cold day in hell	Larry Carlton	Treves Blues Band		2009	0.07.11
4	Marrakech express	Roberto Ciotti		1992		0.02.55
5	Low down	Roberto Ciotti		1994		0.03.42
6	Taking me up		Franco Vinci		2007	0.05.24
7	Don’t mind		Franco Vinci		2007	0.04.17
8	Stone free	Jimi Handrix	Tolo Marton e Ian Paice	1967	2001	0.04.13
9	Two five – Two four	Tolo Marton		2001		0.03.30
10	Don’t pay no money	Rudy Rotta		1990		0.07.00
11	Caledonia		Rudy Rotta			0.04.46
12	Sotto viale Augusto che ce sta?	Joe Sarnataro (Edoardo Bennato)		1992		0.05.29
13	Asciut pazzo ‘o padrone	Joe Sarnataro		1992		0.03.49
14	Nun me scoccià	Pino Daniele		1980		0.03.32
15	Uè man	Pino Daniele		1979		0.04.50
16	A me me piace ‘o blues	Pino Daniele		1980		0.03.02
17	7000 caffè	Alex Britti		2003		0.03.42
18	Gelido	Alex Britti		1998		0.05.15
19	Mama	Zucchero con Stevie Ray Vaughan		1989		0.05.40
20	Freddo cane in questa palude	Ligabue		1990		0.01.27
21	Camera con vista sul deserto	Ligabue		1991		0.03.39
22	Taca Banda	Ligabue		2010		0.02.31
Sigla	The thrill is gone	B.B. King		1962		0.05.26

3°_Puntata_2 marzo 2012 – Le Donne del Blues

Continua il nostro viaggio nel blues e…tutto si tinge di rosa!

Pochi sanno che, dietro le origini della discografia e della diffusione al grande pubblico del Blues, non ci sono gli uomini, bensì le DONNE! Per tutti gli anni ‘20 le star del Blues furono sostanzialmente donne e fu proprio il loro successo ad aprire gli studi di registrazione agli uomini.

In uno scenario sociale, in cui il maschilismo la faceva da padrone, non doveva essere facile per una donna e per di più di colore, farsi strada nell’ambiente musicale. È quindi doveroso riconoscere, alle prime rappresentanti della musica afroamericana, un valore aggiunto alla realizzazione dei loro lavori. Le voci “rosa” diventano protagoniste di coinvolgenti esibizioni, il cui sound lascia spazio alla dolcezza e alla sensualità.

Molte sono le artiste che, pur vivendo le restrizioni razziale, si sono affermate a livello mondiale, nelle classifiche dei più grandi artisti di tutti i tempi. Il “firmamento delle stelle rosa” comprende molti nomi, tra cui: Memphis Minnie (Columbus, Georgia 26 aprile 1886 – Columbus, Georgia 22 dicembre 1939), Bessie Smith (Chattanooga, Tennesee 15 aprile 1894 – Philadelphia 26 settembre 1937), Sister Rosetta (Arkansas 20 marzo 1915 – 9 ottobre 1973), Nina Simone (North Caroline 21 febbraio 1933 – Francia 21 aprile 2003), Etta James (Los Angeles, California 25 gennaio 1938 – California 20 gennaio 2012), Janis Joplin (Port Arthur, Texas 19 gennaio 1943 – Los Angeles 4 ottobre 1970), Bonnie Raitt (Hacienda Heights, California 8 novembre 1949). Un posto di rilievo in questo scenario di “sole donne” e fonte di ispirazione per i più grandi della musica, è senza dubbio Koko Taylor.

Cora Walton alias Koko Taylor  (Memphis 28 settembre 1928 – Chicago 3 giugno 2009) è stata una cantante statunitense del blues tradizionale. Popolarmente conosciuta come "Queen of Blues", soprannome meritato per la sua potente e imponente voce. La potenza della sua voce era direttamente proporzionale alla sua grandissima attitudine e al suo immenso amore per la musica.

Figlia di una famiglia di contadini, Koko Taylor arriva al successo nel 1962, quando Willie Dixon scopre il suo talento. Proprio grazie a Dixon, nel 1965, firma con la storica Chess Records, la casa discografica che produceva gente del calibro di Muddy Waters, Howling Wolf, lo stesso Willie Dixon, Little Walter , Etta James. Ed è per La Chess che Koko registra il suo maggiore successo: "Wang Dang Doodle". La canzone è stata scritta da Dixon e registrata da Howlin'Wolf cinque anni prima, ma la versione della Taylor riscuote un enorme successo. Nel 1966, la canzone, raggiunge il numero quattro sulle classifiche R & B e vende la bellezza di un milione di copie.

Nel 1968 registra uno dei duetti più penetranti della storia della musica, "Insane Asylum" con Willie Dixon, autore della canzone.

Nel 1975 firma con la Alligator Records, per la quale incide nove album, per 8 dei quali le viene data la nomination al Grammy. Questa notorietà, del tutto meritata, la consacra come vera e propria leggenda del blues, nonostante fosse donna. Vince 25 WC Handy Awards( premio Blues Fondation), più di qualsiasi altro artista abbia mai vinto e riesce a mantenere una media di 70 concerti annuali. Koko Taylor ha influenzato musicisti come Bonnie Raitt e Janis Joplin.

La sua ultima apparizione live è stata al Blues Music Awards, il 7 maggio 2009.

Song List 3° Puntata "Le Donne del Blues"

 

	Titolo	Autore	Cover	Anno brano originale	Anno cover	Durata
Sigla	Ask me no questions	B.B. King		1962		0.03.10
1	I can love you like a woman	Koko Taylor		1975		0.03.51
2	Killer diller blues	Memphis Minnie		1947		0.02.30
3	When the levee breaks	Memphis Minnie	Led Zeppelin	1929	1971	0.07.12
4	Nobody Knows you when you’re down and out	Bassie Smith		1929		0.03.04
5	Shall I meet you over yonder	Sister Rosetta		1945		0.02.49
6	Feeling good	Nina Simone		1965		0.02.57
7	Ain’t got no…I got Life!	Nina Simone		1969		0.04.16
8	I put a spell on ypu	Nina Simone		1965		0.02.33
9	At last	Etta James		1960		0.03.08
10	I just wanna make lve to you	Willie Dixon	Etta James	1959	1960	0.03.04
11	Nobody loves you like me	Etta James		2005		0.02.30
12	Piece if my heart	Erma Franklin	Janis Joplin	1967	1968	0.04.16
13	Magic of love	Janis Joplin		1968		0.03.14
14	Since you’ve been gone		Bessie Raitt in duetto con Aretha Franklin		2000	0.04.31
15	Pride and joy		Bessie Raitt – tributo a Stevie Ray Vaughan		1996	0.04.28
16	Hotel Blues		Koko Taylor duetto con B.B. King		2000	0.04.04
17	Insane Asylum	Willie Dixon	Koko Taylor duetto Willie Dixon	1968	1968	0.04.41
Sigla	The thrill is gone	B.B. King		1962		0.05.26

 

2°_Puntata_17 febbraio 2012 – Chicago Blues

 

“Il Blues è la radice e le altre musiche sono i frutti. E’ meglio mantenere le radici in vita, perché vuol dire migliori frutti. Il Blues è la radice di tutta la musica americana! Finchè la musica americana sopravvive, ci sarà il Blues” (Willie Dixon)

Il Chicago Blues nasce tra la fine degli anni quaranta e l’inizio degli anni cinquanta. Caratterizzato da un “new sound”, il Chicago Blues rappresenta fondamentalmente l’evoluzione del suono. E’ proprio in questo periodo che l’acustico lascia il posto all’elettrico, infatti diventano protagonisti gli strumenti amplificati. L’armonica diventa più forte, sostenuta da un microfono e da un amplificatore, chitarra e basso diventano elettrici. Lo scenario artistico del Chicago Blues, vanta molti nomi di fama internazionale, ricordiamo: Little Walter (Marksville 1 maggio 1930 – Chicago 15 febbraio 1968), Albert King (Indianola 25 aprile 1923 – Menphis 21 dicembre 1992), James Cotton (Tunica Mississippi 1 luglio 1935), Buddy Guy (Lettsworth 30 luglio 1936), Junior Wells (Menphis Tennessee 9 dicembre 1934 – Chicago 15 gennaio 1998). Senza ombra di dubbio però, il più influente, definito il fondatore del “Chicago Blues” è stato Willie Dixon.

James William Dixon (Vicksburg 1 luglio 1915 – Burbank (contea di Los Angeles – California) 29 gennaio 1992) è stato contrabbassista, cantautore, arrangiatore e produttore discografico. Artisti del calibro di Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter, Sonny Boy Williamson II e Koko Taylor, devono il loro successo e la loro fama a Willie Dixon. Infatti Dixon è ricordato soprattutto come autore di canzoni (per meglio intenderci potremmo definirlo il “Mogol del Blues”). Dixon amava ristrutturare motivi arcaici delle tradizioni popolari, in arrangiamenti moderni, muovendosi intorno ad un sound blues, pop e R & B.

Negli anni ’60 e ’70 il blues di Dixon, costituisce materia fondamentale per alcuni dei più grandi artisti del Rock e dell’Hard Rock come: Led Zeppelin, Jimi Handrix, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan, Cream. Nel 1989 vince un “Grammy Awards” (Oscar della musica) con l’album Hidden Charms.

Potremmo definire Willie Dixon “Angel of Blues”, in quanto nei suoi ultimi anni, Dixon diventa ambasciatore della musica Blues, fondando la “Blues Foundation”. L’organizzazione lavorava per tutelare i diritti d’autore di tutti quei musicisti che in passato erano stati sfruttati. Il personaggio di Willie Dixon, come la maggior parte dei bluesman più importanti, viene raccontato nel film “Cadillac Records” del 2008.

Song List 2° Puntata "Chicago Blues"

	Titolo	Autore	Cover	Anno brano originale	Anno cover	Durata
Sigla	Ask me no questions	B.B. King		1962		0.03.10
1	You need love	Willie Dixon		1962		0.02.46
2	Whole lotta love	Led Zeppelin		1969		0.04.50
3	Back door Man	Willie Dixon	The Doors	1961	1967	0.03.38
4	My baby	Little Walter		1955		0.02.35
5	Juke	Little Walter		1952		0.02.48
6	Off the wall	Little Walter		1953		0.02.54
7	Born under a bad sign	Albert King		1967		0.03.31
8	Don’t burn down the Bridge	Albert King	Joe Bonamassa	1967	2000	0.09.30
9	Pretty Woman	Albert King	Gary Moore	1967	1992	0.04.25
10	Blow wind blow	James Cotton		1969		0.03.22
11	One more mile to go	James Cotton	Sugar Blue	1964	1994	0.04.02
12	Superharp	James Cotton		1999		0.03.48
13	Damn right I’ve got the blues	Buddy Guy		1991		0.04.32
14	Crazy love	Buddy Guy		1966		0.02.41
15	Leave my girl alone	Buddy Guy	Stevie Ray Vaughan	1967	1989	0.04.15
16	Hoodoo man blues	Junior Wells		1965		0.05.41
17	Messin’ with the kid	Junior Wells	Luther Allison	1960	1975	0.04.25
18	Sweet sixteen	Junior Wells		1995		0.04.45
19	Spoonful	Willie Dixon		1960		0.04.58
20	Wang Dang Doodle	Willie Dixon		1960		0.06.41
21	Evil	Willie Dixon	Koko Taylor	1954	1975	0.02.55
Sigla	The thrill is gone	B.B. King		1962		0.05.26

 

 

 

Tra la fine degli anni venti e i primi anni trenta nasce il “ Delta Blues”, uno dei primi stili di musica Blues. Il genere prende il nome dal Delta del Mississipi, una regione degli Stati Uniti che si estende da Memphis, nel nord, a Vicksburg, nel sud, col fiume Mississippi a ovest, e lo Yazoo River a est. In questo genere gli strumenti predominanti sono la chitarra e l'armonica. Lo stile vocale varia, da più introspettivo e cupo, a fiero e passionale. Fra i maggiori esponenti di questo genere ricordiamo: Robert Johnson, Sonny Boy Williamson I, Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters e Mississippi John Hurt.

Le radici della musica Blues risalgono ai canti delle comunità di schiavi afroamericani, nelle piantagioni di cotone (Cotton Belt). Tra gli antenati del genere troviamo lo spiritual, canto devozionale nato dalla riunione di devoti, durante il Grande Risveglio. Per definire sempre più le origini del Blues, possiamo far riferimento alle “works song” (canzoni di lavoro). Questi canti rappresentavano, per gli schiavi di colore, una specie di alfabeto morse, utile per la comunicazione nei campi durante le ore di lavoro. Da questa espressione musicale, probabilmente, il Blues ereditò la sua struttura “call and response” (chiamata e risposta). Lo scopo di questa musica era accompagnare il racconto delle proprie esperienze, spesso ricche di sofferenza e sopraffazione. Si trattava insomma di un alter – ego profano, degli Spirituals e dei Gospel Songs, con la differenza che il Blues prediligeva  il canto monodico, non corale. E’ proprio in questo contesto, che nasce “il giro di Blues”, le famose dodici battute in cui le parole trovavano collocazione in libertà, recitate urlate e ripetute in modo ossessivo, senza dover per forza seguire una rigida melodia.

Il Blues è anche definito “il padre di tutti gli stili”. Dal Blues infatti nascono generi musicali come: il Rock & Roll, il Boogie Woogie e il Rhythm and Blues. 

Scaletta musicale del 3 febbraio 2012:

1. Sigla “Ask me no questions”            
2. Brano La Mela di Odessa  - Area                
3. Brano in originale “They’re Red Hot”       
4. Brano cover Led Zeppelin “travelling reverside blues”     
5. Brano cover Slow Drags “Terraplane blues”    
6. Brano originale S.B.1 “Decoration day blues”
7. Brano cover Lang “good morning little schoolgirl”
8. Brano originale S.B.2 “keep it to yourself”  
9. Brano originale S.B.2 “your funeral and my trial” 
10. Brano cover Res Pubblica “help me” S.B.2
11. Brano originale Mississippi John Hurt “ Richland Woman blues”
12. Brano cover Keith Richards “Cocaine blues” M.J.H.
13. Brano originale M.W. “Manish boy” 
14. Brano originale M.W. “I just wanna make love to you” 
15. Brano originale M.W. “got my mojo working”
16. Brano cover Aerosmith “I’m ready” Dixon
17. Brano cover Cream “Cross Road”
18. Sigla “the thrill is gone”